Zespół Ars Cantus powstał w roku 2000 jako grupa wokalna związana z Wrocławskimi Kameralistami, pracująca pod kierownictwem artystycznym Tomasza Dobrzańskiego.

Ars Cantus wykonuje muzykę dawnych epok od średniowiecza, (pieśni średniowieczne z rękopisu Carmina Burana, dramaty liturgiczne Ludi Sancti Nicolai) do wczesnego baroku („Salomone Rossi – muzyka dworu i synagogi”). Istotną część repertuaru Ars Cantus stanowią muzyczne zabytki Dolnego Śląska sięgające XIV wieku, często prezentowane słuchaczom po raz pierwszy od stuleci („Uczta na Ratuszu” – utwory z wrocławskich i śląskich druków muzycznych z wieków XVI i XVII, „Serena mente jubilo” – utwory z XIV i XV-wiecznych rękopisów z Wrocławia, Żagania i Zielonej Góry).

Zespół Ars Cantus wystąpił na Festiwalu Flandryjskim w Alden Biesen w Belgii, na koncertach Międzynarodowej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, na Festiwalu „Pieśń Naszych Korzeni” w Jarosławiu, na Festiwalach Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie i w Krakowie, festiwalu Musica Memorabilis w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Maj z Muzyką Dawną oraz Forum Musicum we Wrocławiu, na Festival delle Nazioni we Włoszech, Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie, na koncertach w Niemczech, Czechach, na Słowacji i w Austrii. W grudniu 2004 koncert zespołu Ars Cantus był transmitowany ze Studia S1 do krajów Europejskiej Unii Radiowej.

W roku 2001 na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie za wykonanie średniowiecznych pieśni ze zbioru „Carmina Burana” zespół Ars Cantus został uhonorowany nagrodą im. Zofii Rayzacherowej za „największą indywidualność artystyczną w dziedzinie muzyki dawnej”.

W roku 2003 ukazała się wydana przez CD Accord płyta „Musica Rediviva z wrocławskich druków muzycznych XVI i XVII wieku”, która otrzymała entuzjastyczne recenzje i została uhonorowana Wrocławską Nagrodą Muzyczną roku 2003 i otrzymała nominację do nagrody „Fryderyk” 2003. W roku 2005 ukazała się nagrana dla wytwórni DUX płyta „Musica Figurata we Wrocławiu i na Śląsku w wiekach XIV i XV”. Płyta ta została również nominowana do „Fryderyka”.

W roku 2006 w serii „Perły muzyki polskiej” wydawnictwa Bearton ukazała się płyta SACD „Musica Divina z rękopisu biblioteki Krasińskich” z utworami Mikołaja z Radomia, Mikołaj z Ostroroga, Johannesa Ciconii i Etienne Grossina. W lutym 2007 płyta została nominowana do nagrody Fryderyk’ 2006

Tomasz Dobrzański ukończył wrocławską Akademię Muzyczną w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Flet prosty studiował u Gabriela Garrido w Centrum Muzyki Dawnej przy Conservatoire Populaire w Genewie oraz u Michela Pigueta w Bazylei (Schola Cantorum Basiliensis), gdzie studiował także klarnet historyczny pod kierunkiem Pierre-André Taillarda. Umiejętności doskonalił na licznych kursach interpretacji w Polsce i za granicą. Jako członek wielu formacji muzyki dawnej gra również na renesansowych instrumentach stroikowych oraz mandorze. Występuje jako solista, opracowuje muzycznie spektakle taneczne i teatralne. Prowadzi klasę fletu prostego we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Działa jako popularyzator muzyki dawnej prowadząc zajęcia i wykłady na kursach interpretacji. Zajmuje się również kopiowaniem i rekonstrukcją dawnych instrumentów muzycznych.

O cyklu Gdy muzyka była młodsza:

„Gdy muzyka była młodsza”

Klasztor dominikanów w Łodzi zaprasza na cykl koncertów muzyki dawnej pt. „Gdy muzyka była młodsza”. Można na nim usłyszeć dzieła z czasów młodości europejskiej kultury. Dziewięć kolejnych wieczorów, od października br. do czerwca 2008, wypełnia muzyka skomponowana między końcem XIV a połową XVIII wieku. Wykonywana jest według reguł historycznego autentyzmu, czyli na dawnych instrumentach lub ich kopiach i przy użyciu dawnych technik.

Kierownictwo artystyczne

Dyrektorem artystycznym przedsięwzięcia jest Marcin Bornus-Szczyciński, założyciel i szef uznawanego za najlepszy w Polsce zespołu wokalnego muzyki dawnej „Bornus Consort”, wieloletni dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu i Jarosławiu. Wśród wykonawców, dobranych z troską o najwyższy muzyczny poziom, nie brakuje muzyków w różny sposób związanych z Miastem Łodzią.

Dlaczego muzyka dawna?

Muzykę dawną proponujemy ze względu na jej bogactwo intelektualne, którego źródłem jest kontemplacja stworzenia, a nie tylko subiektywnych stanów jednostki. Wolność od dyktatu subiektywności otwiera tę muzykę na głębokie, niebanalne treści, dając jej jednocześnie charakterystyczną lekkość, świeżość i powab. To sprawia, że z łatwością tworzy ona płaszczyzny porozumienia i sprzyja więziom międzyludzkim, czego wielokrotnie dowiodła.

Młodzież głównym adresatem

Nasze przedsięwzięcie adresujemy do wszystkich, ale szczególnie do młodzieży, zwłaszcza szkół średnich. Chcemy umożliwić młodym odkrycie nowej dziedziny wytworów ludzkiego ducha, zasługującej na to, by ją poznać. Gdyby o to nie zadbać, łatwo mogliby nigdy jej nie spotkać. Nasz cel to temu zapobiec. Prócz kontaktu z muzyką, liczy się spotkanie z osobowościami muzyków. Najczęściej bowiem są to oddani swej dziedzinie pasjonaci. Liczymy na przepływ inspiracji, która w dalszej perspektywie może okazać się cenna zarówno dla jednostek, jak i dla społeczności. Młodzieży proponujemy nie tylko rolę słuchaczy, ale także współtwórców wydarzenia. Promocji wśród młodych towarzyszy hasło: „Muzyka w Twoim wieku”.

dominikanie łódzcy

Sprawdź program całoroczny >>
Pobierz teksty piosenek >>

wstecz